Continua, con successo, la mostra dedicata
alla plurimillenaria civiltà
egiziana intitolata Egitto
Splendore millenario
 (capolavori da Leiden a Bologna) aperta al Museo Civico Archeologico (magnifico e rinnovato contenitore).
L’ESPOSIZIONE Per l’occasione si sono raccolte, integrandosi, la collezione egiziana del Museo Nazionale di Antichità di Leiden in Olanda (una delle prime dieci al mondo, circa 500 reperti) e quella di Bologna, tra le prime in Italia, per un percorso espositivo di circa 1.700 metri quadrati di arte, storia, bellezza, performance e modernità. Nel 2011 il Rijksmuseum van Oudheden di Leiden ed il Museo Civico Archeologico di Bologna hanno sottoscritto un accordo quinquennale con l’obbiettivo di condividere attività di ricerca e culturali, organizzando workshops, convegni e mostre, così come d’esser reciprocamente disponibili al prestito di antichità a breve e lungo termine. Le due istituzioni possono esser considerate gemelle per tradizione museale, prestigio internazionale e patrimonio archeologico, ma, soprattutto, sono le loro collezioni egiziane – che conservano grandi capolavori provenienti dalla stessa area della necropoli di Saqqara – a rappresentarne il trait-d’union principale. A compendio di tanta colta ricchezza sono giunti prestiti eccellenti dal Museo Egizio di Torino, pure tra i più importanti e ricchi al mondo per quanto concerne la civiltà delle Piramidi e da quello di Firenze, secondo in Italia dopo il già citato di Torino.
Così la mostra offre, grazie ai capolavori esibiti, la “storia di una Storia plurimillenaria”, una civiltà unica che da sempre affascina tutto il mondo: l’Egitto delle Piramidi e dei Faraoni, del dio Osiride e della sua amata Iside, le vicende di grandi condottieri e sacerdoti, di dei e divinità, di personaggi che fecero e furono il passato dell’Egitto e che grazie ad archeologia, scoperte e collezionismo non smette mai di rivelarsi, incuriosire, stregare.
Prodotta da Comune di Bologna / Istituzione Bologna Musei / Museo Civico Archeologico e da Arthemisia Group, la mostra è curata da Paola Giovetti e Daniela Picchi.
Il catalogo è pubblicato per i tipi di Skira editore.

  Una mostra d’eccezione quella nella splendida cornice di Palazzo Fava: Guido Reni e i Carracci. Un atteso ritorno. Capolavori bolognesi dei Musei Capitolini. L'evento coglie l’occasione dell’Anno Santo Straordinario e molti sono i patrocini (dal Pontificio Consiglio della Cultura,
alla Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna).

L’ESPOSIZIONE In larga maggioranza realizzate su tela, oltre trenta opere, tutte provenienti dalla Sala Bolognese della Pinacoteca Capitolina, all’interno dei Musei Capitolini di Roma. Un patrimonio di indicibile valore che ha segnato una svolta fondamentale nella ricerca pittorica italiana ed europea, un lavoro che è iniziato ai primi degli anni Cinquanta del Novecento, quando un giovanissimo critico e storico dell'arte, il mitico Andrea Emiliani, cominciò ad occuparsi di pittura emiliana. Capolavori dei maestri emiliani visibili, di solito, esclusivamente in riva al Tevere, tra cui alcuni mirabili esempi dell'ultima e misconosciuta produzione di Guido Reni. Decisamente unico e davvero irripetibile anche l’abbinamento fra le opere esposte ed il ciclo di affreschi di Annibale, Agostino e Ludovico Carracci, che corrono lungo le pareti di Palazzo Fava. Insomma, capolavori in abito di... capolavori. Guido Reni, Annibale e Ludovico Carracci, Domenichino, Denis Calvaert, Sisto Badalocchio, Francesco Albani sono solo alcuni degli autori delle stupende opere esposte. Maestri protagonisti di una stagione particolare – la fine del XVI e la prima metà del XVII secolo – che vide consolidarsi legami storici, politici, artistici tra Bologna e Roma con la fioritura della scuola del capoluogo emiliano che, nell’Urbe, trovò il favore di mecenati e committenti di assoluto livello.
La mostra, curata da Sergio Guarino, Curatore Storico dell’Arte della Pinacoteca Capitolina - che ha tenuto in sede di presentazione della mostra una lectio davvero magistralis - è il primo frutto di un vasto progetto di ricerca in cui convergono, sia le vicende di un intelligente mecenatismo, sia gli sviluppi del dibattito pittorico bolognese dei primi decenni del Seicento. ll catalogo è edito da Bononia University Press e Nota Bene Company.

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  Tra ottobre 2006 e gennaio 2007, nove anni fa, si tenne in Italia, a Milano, la prima grande retrospettiva italiana dedicata a Tamara de Lempicka e venne allestita a Palazzo Reale. Ebbe un particolare significato simbolico, perché proprio a Milano, nel 1925, in pieno movimento Art Dèco, si era tenuta la sua prima personale italiana nella galleria del conte Emanuele Castelbarco, Bottega di Poesia, situata nella già allora elegantissima via Monte Napoleone. È toccata ora a Verona, dopo il recente successo di Torino, la grande mostra monografica di nuovo a lei dedicata, come una delle artiste del Novecento più amate e seguite dal grande pubblico: raccolte, in ordine cronologico, le opere della pittrice polacca a partire dai primi anni ’20 e fino all’ultima produzione risalente agli anni ’50 del Novecento. >>

Davvero memorabile la mostra Seurat-Van Gogh-Mondrian. Il Post-impressionismo in Europa. Si tratta di una silloge di dipinti della collezione del museo olandese Kröller Müller, un iter dedicato ai pittori della stagione post-impressionista che, a ragione, si possono definire gli anticipatori delle Avanguardie, frutto della passione della collezionista Helene Kröller-Müller, moglie di un ricco industriale olandese che li raccolse, negli anni, in quello splendido 'contenitore' che è il  Museo che porta il suo cognome.
Ognuno di loro, declinando a livello personale le stagioni precedenti e vivendo un momento storico ed artistico unico, è riuscito a creare un proprio stile, un proprio cromatismo, una nuova stagione che ha fatto da battistrada a chi li ha seguiti, antesignani di cultura pittorica a pieno titolo. >>

  Di raffinata intensità la mostra  dedicata a Felice Casorati (Musei Civici Eremitani), fra i maggiori esponenti della pittura moderna nel Novecento italiano, e agli anni giovanili che lo videro formarsi tra Padova, Napoli e Verona.
Il progetto ha proposto un approfondimento sul pittore di origini piemontesi (Novara, 1883 - Torino, 1963), grazie ad una ricca raccolta di grafiche, dipinti ed inediti artistici e documentari. Curata da Virginia Baradel e Davide Banzato (anche responsabili del catalogo Electa) la mostra accoglie e confronta ciò che fino a oggi si sa di quegli anni fondamentali (dal 1896 al 1907) contrassegnati da un eclettismo che è cifra peculiare dell’entusiasmo del principiante dotato di talento. Le opere in esposizione costituiscono un richiamo alla produzione artistica antecedente alla Biennale del 1907, alla cui partecipazione per la prima volta da protagonista si deve l’inizio del successo di Casorati. Tra gli elementi messi in luce dalla mostra, e frutto di un lungo lavoro di ricerca, ecco la figura del “maestro” di Casorati, il pittore padovano Giovanni Vianello, figura di rilievo nel periodo 1902-1906, facente parte della partecipazione alla mostra padovana I sette peccati (1904) a cui prese parte anche il poi-Futurista Umberto Boccioni ed il cui manifesto venne disegnato da Ugo Valeri. Vianello, ai primi del Novecento, era il pittore più considerato in città, uno dei pochissimi ad esporre in mostre nazionali ed internazionali: il rapporto tra maestro e allievo non fu per niente marginale, benché Casorati - dopo il trasferimento a Torino e la svolta radicale - l'avesse in seguito ripudiato.
La mostra sicuramente contribuisce a mettere in luce questo rapporto grazie a confronti inediti. Tra le suggestioni e le scoperte, anche il Ritratto di Tersilla Guadagnini, qui esposto per la prima volta e affine ai modi di Vinello. A definire, infine, l’alta qualità artistica di questa fase giovanile è Persone, quadro che valse al pittore l’invito della delegazione del Carnegie Institute per il Premio di Pittsburgh, in Pennsylvania e che già avvia verso lo splendido periodo veronese.