29 agosto

Si apre la Mostra con il tripudio dell'immagine e dell'autorialità imbolsita del cineasta macedone Milcho Manchevski, arrivato "finalmente" a Hollywwod, dopo il leone d'oro del '94 del (Prima della Pioggia). Alla conclusione delle oltre due ore di Dust rimane solamente il poco efficace intreccio di una storia che alterna il presente newyorkese e il passato della Macedonia (d'inizio secolo sotto il dominio ottomano) in modo fastidioso, tra momenti di inattesa (?) ironia e slanci di tragica violenza, ricorrendo al banale espediente di una vecchia in punto di morte che racconta la "sua" storia ad un malcapitato ladro. Intriso di stucchevoli critiche al modello americano (non se ne può più del cinico sistema sanitario americano o della polizia corrotta!) il film è cosparso di confusione e sangue (il gioco è un continuo invertire i ruoli buoni/cattivi), lasciando l'amaro in bocca ai cultori del western (di Peckinpah in particolare, citato a piene mani). in Dust non c'è certo il pathos de Il mucchio selvaggio e neppure la costruzione sofferta e politicamente "urgente" di Before the Rain. ridondante

Il nuovo film di Giuseppe Bertolucci invece incuriosisce, colpisce ma non appassiona. Bertolucci ama sperimentare e qui prova a inventare un cinema, uno stile (e una storia di donne) che rileggono se stessi, esasperando la rappresentazione nella rappresentazione, il miscuglio di falso, vero e illusione che danno vita al teatro come al cinema. L'amore probabilmente affascina dal punto di vista visivo, sfruttando la novità delle tecniche digitali, lavorando più sulla struttura formale che sui sentimenti, più sui volti che sui corpi, evidenziando ogni tassello della costruzione del racconto, ma togliendo così allo spettatore il "suo" piacere di immaginare e di entrare nella storia. Un cinema che trova nel suo eccesso di sperimentazione il suo pregio, ma anche il suo difetto. artefatto

1 settembre
E' The Course of the Jade Scorpion di Woody Allen a ravvivare il corso di questo festival. Come nella migliore tradizione alleniana il film diverte (molto) mettendo in scena personaggi impareggiabili, nutriti di una viva sensibilità e perfettamente delineati nelle psicologie. Fa da sfondo alla storia la New York anni '40 dove il detective Woody cade vittima di un mago: è il pretesto per gag a raffica e sorprendenti duetti con Helen Hunt.
delizioso

Con The Others Alejandro Amenabar riesce a trasmettere tensione allo stato puro sfruttando una serie di elementi tipici dell'horror- thriller: il buio, il silenzio, l'isolamento a cui si aggiungono qui l'ambigua, algida interpretazione della Kidman, la nebbia della campagna inglese, l'architettura vittoriana della casa in cui si muove la vicenda...
occulto

4 settembre
 
Delude l'atteso Luce dei miei occhi di Giuseppe Piccioni. Due solitudini (Luigi Lo Cascio - autista fin troppo ligio - e Sandra Ceccarelli - madre distratta dalle incombenze del vivere) che casualmente si incontrano, si toccano, vivono appaiate, ai margini del sentimento. L'unica vera certezza è la rivoluzione dell'amore, che sconvolge e mobilità. Soave, come un racconto allegorico, sofferto, come la lenta consapevolezza di non appartenere a questo mondo. I primi piani riflettono una passione silenziosa, il continuo vagare delinea un percorso sconosciuto e desideroso di venire alla luce. Un'esistenza e un'incoscienza a volte incomprensibili per un film pretenzioso nell'idea e non all'altezza nella realizzazione: reggere quasi due ore su un io narrante estraniato, tra fantascienza e onirismo è un'impresa assurda, che azzera qualsiasi costrutto narrativo, che rende i protagonisti inquiete ombre appannate. catatonico

Trae spunto da un racconto di Arthur Miller il nuovo film di Amos Gitai, anc'esso molto atteso dopo la trilogia israeliana e il lancinante Kippur.. Invece Eden si inabissa lentamente in un magma didascalico inconcludente: lunghi piani sequenza, dialoghi scarni e accademici, una recitazione contenuta, al limite dell'inespessività. Non mancano le tematiche care al regista in questa storia di "migrazione" degli ebrei americani in Palestina, nè i riferimenti all'attuale situazione politica ma permane una sensazione di assoluto distacco emotivo, di indifferenza che volge alla noia. didascalico

Il serbo Goran Paskaljevic ha trovato un racconto in un libro di favole cinesi e ha deciso di farci un film, ambientandolo in Irlanda. Il risultato di questo curioso connubio è un'opera in cui permangono le radici culturali del regista che, già con La polveriera, aveva trattato dell'insinuarsi dell'odio. In How Harry  became a tree, il protagonista(l' Harry del titolo, magnificamente interpretato da Colm Meaney) ha come unico scopo nella vita individuare un nemico da odiare e da cui affrancarsi. Sceglie il suo bersaglio e non lo molla, si radica in lui e lo opprime con i suoi possenti rami, quelli della quercia in cui si trasformerà, per
sorvegliare in eterno la terra a cui è profondamente legato. Una film piacevole, in bilico tra dramma e commedia, forzosamente simbolico. irrisolto

3 settembre
Ritorna nella sua Gran Bretagna Ken Loach con The Navigators, raccontando l'infausta situazione di un gruppo di operai delle ferrovie, spiazzati dalla privatizzazione e dal nuovo corso della flessibilità" lavorativa.  La disperata condizione sociale, economica e personale in cui vivono parte da un'idea da Bob Dawber che ha vissuto quell'esperienza in prima persona e che è morto da qualche mese, proprio per un tumore legato alle condizioni di lavoro. Loach, al solito, propone un cinema quasi documentaristico nella sua profonda aderenza alla realtà ed oscilla continuamente tra momenti di affettuoso humor e lucidi sguardi sulla grama esistenza della working class inglese. arrabbiato

"Guardo dove non guardano gli altri, dove gli altri non vogliono vedere" è una delle dichiarazioni con cui Ulrich Seidel ha accompagnato il suo primo lungometraggio, Hundstage (canicola). E in essa sembra inquadrarsi perfettamente la messa in scean del regista austriaco. Con uno sguardo impietoso (quasi stesse girando un raffinato documentario), Seidel scruta uno scorcio di vita di alcuni personaggi lacerti da un tragico malessere interiore. Non c'è via di scampo per nessuno: sotto una calura insopportabile, con una buona dose di humor nero e un punta di sadismo (e qualche compiacimento) la rappresentazione della tranquillità cittadina di Hundstage appare un vero inferno, sprigiona una mostruosità recondita: è questo l'inevitabile sbocco del cinico benessere e dall'opulenza austriaca? luciferino

6 settembre
E' un ritorno anche quello di Philippe Garrel, poco conosciuto, ma abituale frequentatore di festival. Sauvace innocence è una parabola sulla vita e sul cinema, che è vera vita. La storia delle peripezie produttive di Francois Mauge che, in memoria della moglie, vuole girare un film di denuncia alla droga, è il pretesto per esporre i conflitti interiori dei personaggi che si intrecciano ciascuno con la propria piccola storia. Con un retrogusto di nouvelle vague (a partire dalla scelta del bianco e nero) il film è un doloroso viaggio introspettivo: i protagonisti, messi uno di fronte all'altro, si scrutano, reagiscono alle parole ( più che ai gesti), sembrano frantumarsi... L'unico modo che il regista troverà per inseguire il suo sogno, lo porterà, tragicamente, alla distruzione dello stesso, lasciandolo inesorabilmente sconfitto. garrelliano

Walter Salles in April despedacado (Aprile spezzato) racconta , in un Brasile oleografico agli inizi del '900, il conflitto di due famiglie e la tragica spirale di vendetta che le lega. Seguendo il giovane protagonista Pacù, Salles indaga sulle relazioni all'interno della famiglia, sui rapporti con l'ambiente, abbandonandosi ad una ricerca di poetica sfrenata, con simboli macabri (la camicia macchiata di sangue esposta al vento) e percorsi di snervante circolarità (il macchinario per la spremitura della canna da zucchero). E con un finale aperto alla speranza: la corsa liberatoria, l'oceano, le onde... melenso

tutte le trame

I film del concorso

Venezia 58

Larry CLARK
Bully
Usa

Alfonso CUARÓN
Y tu mamá también Messico

Philippe GARREL
Sauvage innocence
Francia/Olanda

Amos GITAI
Eden
Francia/Italia/Israele

KIM Ki-Duk
Soochwieen Boolmyung 
(Address Unknown)
Corea

Richard LINKLATER
Waking Life
Usa

Ken LOACH
The Navigators
G.B./Germania/Spagna 

Mira NAIR
Monsoon Wedding
India

Goran PASKALJEVIC,
How Harry Became a Tree
Irlanda/ Ita/G.B./ Fra

Babak PAYAMI
Raye makhfi 
(Secret Ballot)
Iran/Italia

Clare PEPLOE
The Triumph of Love
Italia/G.B.

Giuseppe PICCIONI
Luce dei miei occhi
Italia

Lucian PINTILIE
L'Après-midi d'un tortionnaire
Romania/Francia

Walter SALLES
Abril Despedaçado
(Behind the Sun)
Brasile/Svizzera/Francia

Ulrich SEID
Hundstage
Austria

André TÉCHINÉ
Loin
Francia/Spagna