L'idea del film è di Bryce Dallas Howard (e infatti produce la società del padre Ron) e la sceneggiatura di Jason Lew, eppure Van Sant  riesce a fare totalmente propria la storia di due adolescenti ossessionati dalla morte. [...] Il tema non potrebbe essere più melodrammatico (ricordate Love Story?) eppure il regista riesce a trasmettere tutta la delicatezza e a volte anche la leggerezza che lo contraddistinguono non per banalizzare un tema così tragico ma piuttosto per raccontare il parallelo percorso di due adolescenti che dovranno scegliere tra la vita e la sua negazione. Grazie anche a due attori, l'esordiente Henry Hopper (figlio di Dennis) e Mia Wasikowska (l'Alice di Tim Burton), decisamente in stato di grazia.

Paolo Mereghetti - Il Corriere della Sera

  Toccata senza fuga. Perché Gus Van Sant resta nel genio, specie suonando le corde più delicate dell'umano vivere, che include il morire. Congeniale gli è da sempre il territorio dell'adolescenza 'restless', inquieta, qui incarnata nella bizzarria di Enoch e Annabel, due giovani 'ai bordi', e diversamente intimi con la morte. Lui ama frequentare funerali, lei sta 'darwinianamente' organizzando il proprio. Si innamorano ed esplorano la vita piena, dove tutt'attorno appare esangue e terminale. Gli echi romantici esplodono tra Shakespeare e Love Story, ma è l'ironia lucida a segnare il passo, mai pienamente ceduto al mélo o all'autocompiacenza del dolore. L'Oltre è già qui. Debutto produttivo di Bryce Dallas Howard, nasce dal soggetto di un suo compagno di college. Il convocato Van Sant lo dirige come fosse proprio, la mano chirurgica è perfetta, la fragilità dei corpi intatta. Interpretazioni memorabili, e la Wasikowska è prodigiosa. Da vedere, senza timor doloris.

Anna Maria Pasetti - Il Fatto Quotidiano

  Il regista di Last Days e Paranoid Park ha il dono della grazia e riesce a rendere lieve e sognante anche questa love story a tempo determinato. Con tutta la sua bellezza e il suo buonumore, infatti, l'incantevole Annabel ha solo tre mesi di vita. In quei tre mesi Enoch dovrà imparare ad amarla, a perderla, e a fare i conti col dramma familiare che si porta dentro. In un susseguirsi di momenti ironico-macabri e momenti della verità che fra puntate alla morgue, passeggiate al cimitero, notti di Halloween, ma anche immagini dell'atomica su Nagasaki, fanno prendere molto sul serio questo film dal tocco lieve e inconfondibile. Rendendo ancora più commovente la dedica finale a Dennis Hopper, padre del protagonista Henry.

Fabio Ferzetti - Il Messaggero

   L'amore che resta è una favola nera contemporanea sul tema dell'amore e della morte con protagonisti due adolescenti, romantici poetici e ingenui posti innanzi a un destino che non dovrebbe riguardarli. [...] Gus Van Sant si sbarazza con il suo talento di tutta la retorica melodrammatica alla Love Story e aggiorna la sua galleria di adolescenti con due ritratti unici. Accompagnato da una colonna sonora strepitosa (sopra a tutti le ballate di Sufjan Stevens), da dialoghi sempre significativi, da due attori molto dotati (l'emergente e straordinaria Mia Wasikowska, già Alice per Tim Burton e ora Jane Eyre per il nuovo adattamento di Cary Fukunaga e l'esordiente Henry Hopper, figlio di Dennis) e dal tocco istintivo di Gus Van Sant, L'amore che resta è, e vuole essere, una favola metropolitana sull'amore e la morte che esclude volutamente qualsiasi aspetto legato alla crudezza della materia.

Dario Zonta - L'Unità

  La libertà di immagini e parole del regista di Louisville si dispiega nelle musiche tintinnanti al pianoforte di Danny Elfman, e nella fotografia vivida e trasparente di Harris Savides (al suo sesto film con Van Sant). Un'altra storia 'fine di mondo', leit-motiv del cinema contemporaneo, L'amore che resta si allinea con l'esuberanza creativa di Terrence Malick e di Abel Ferrara, e fa dell'apocalisse un gesto necessario.

Mariuccia Ciotta - Il Manifesto