Osservando con rigorosa passione la maturata consapevolezza che da quelle parti il cinema, e dunque i cineasti, i produttori, gli sceneggiatori e via discorrendo, non siano rimasti a contemplare compiaciuti il passato fulgente, si può constatare come si stia attuando e raggiungendo un progressivo cambiamento e mescolamento dei caratteri, e delle scelte, e delle forme divenute peculiari e rappresentative, addirittura stereotipo, di un intero modo di fare cinema. È proprio grazie a festival come il FAR EAST che si possono travalicare gli stretti limiti della produzione assodata e criticamente accettata e divertirsi a immaginare di migrare per qualche momento in ambienti, luoghi, realtà immanentemente differenti e riuscire a scoprire e conoscere qualcosa che altrimenti resterebbe solamente un prodotto confinante e relegato. In questa maniera, questa 11° edizione  ha offerto la possibilità di esaminare quali nuovi stimoli fremono a Oriente e quali nuovi volti sono pronti ad affacciarsi sul panorama internazionale, dimostrando un segno di vitalità e una capacità di reinventarsi - mantenendo pur sempre un proprio tratto distintivo non indifferente - verso cui ci si dovrebbe soffermare a ragionare; anche in rapporto alle polverose abitudini di visione europee.
Mantenendo quest’ottica quindi si può comprendere con meno stupore il successo agli Oscar (miglior film straniero) di Departures di Takita Yojiro, fatto assolutamente raro visto che dal 1947 (anno in cui gli Oscar hanno inaugurato questa categoria) è capitato solo tre volte (come premio onorario negli anni ‘50) che vincesse un film giapponese. >>
Se da una parte il cinema Giapponese risulta significativamente il più vitale sotto il punto di vista della curiosità e dell’interesse stimolati dalle nuove produzioni e dai nuovi autori, non si può fare a meno di considerare le difformità e le alterazioni, la capacità rigenerativa, all’interno del complesso geografico del cinema dell’Estremo Oriente.
Sì è imposto alle visioni il sudcoreano My Dear Enemy di Lee Yoon-ki, tratto da un romanzo dello scrittore giapponese Taira Azuko, storia di una donna che incontra il suo ex fidanzato e gli sta alle calcagna per farsi restituire un vecchio prestito.>>
Dalla Cina e da Hong Kong arrivano invece All About Women di Tsui Hark e Connected di Benny Chan. Il primo è la nuova voluttà creativa, ennesimo cambiamento di genere, provocazione stilistica di un autore già entrato nella storia del cinema di Hong Kong, ora in trasferta nella più vantaggiosa e proficua Pechino: “è sempre affascinante vedere un grande regista come Tsui in un’evoluzione che, dalle prime commedie di rottura delle convenzioni di genere, a Hong Kong negli anni Ottanta, passando attraverso una reinvenzione di thriller e film di fantasmi di fine anni Ottanta e inizio Novanta, arriva fino all’attuale ridefinizione della sua energia e della sua visione in un confronto intenso, demenziale e maniacale con la cultura pop cinese dell’inizio del XXI secolo”.>>
La stessa scelta di spostarsi a lavorare in Cina è avvenuta anche per altri popolari cineasti di Hong Kong quali Chen Kaige, John Woo, Stephen Chow, segno cristallino della precaria condizione dell’industria del cinema dell'ex colonia britannica, che vede come unica possibilità di sopravvivenza proprio la co-produzione con la censoria Cina. Ma il segno della crisi non sembra dimorare solo nel portafoglio, ed è possibile che la cornucopia delle idee stia esaurendo - per una serie di circostante che andrebbero vagliate con attenzione - la portata di quelle idee capaci di elevarsi a genere.
                                                                                                                                                Alessandro Tognolo