Ben venga questo numero doppio poiché al ritardo redazionale corrisponde una data di messa in rete che permette una parentesi sulle elezioni comunali padovane. Il rapportarsi con la realtà delle istituzioni nella nostra città resta una chiave di progettualità redazionale non eludibile e le prospettive di una dinamica culturale condivisa sono un sottotesto editoriale da verificare. Ecco allora che un'analisi del successo di Flavio Zanonato non può esimersi da uno sguardo di riflessione sulle contraddizioni di una politica (nazionale) giocata su un messaggio confuso di contrapposizione, più ideologica-partitica che propositiva e concreta (c'è da stupirsi se poi vince una figura che è l'incarnazione della vacuità massmediale in accoppiata con chi fa della propria, retriva, pochezza culturale la chiave di volta per dialogare con l'insoddisfazione popolare?) e sulle sofferte soddisfazioni di questa nostra roccaforte veneta in cui un sindaco, non amatissimo, ma rispettato per coerenza, impegno e trasparenza di obiettivi "comunali e comuni" ha saputo rifondare una squadra vincente, senza paura di accomunarsi con la sinistra verace (nonostante l'intervento in extremis sulla Ruffini) e stracciando il suo altezzoso avversario anche grazie ad un manipolo di candidati (Piron, Sinigaglia, Verlato...) che da tempo sul territorio, incarna, non teorizza la strombazzata "pregnanza di valori".

  Ancora una volta, a Udine, al FAR EAST film festival per avere uno scorcio di Oriente, inarrivabile, autentico, esagerato, e per forza di cose, estremo. Un festival obbligatorio, di questi tempi in cui l’impressione del raggiungimento della fine, del traballamento di qualunque forma di espressione vitale si connota drammaticamente di una variante cromatica plumbea e di un sentimento d’incertezza, giacché il cinema - in quanto sunto artefatto di quell’inganno a cui i nostri sensi sono drasticamente assoggettati - costringe all’osservazione oltremodo dettagliata, e in ogni caso speculare a una riflessione non uniformata alla patina indistinta del brodo delle opinioni. Ancor di più è essenziale un festival che si fa carico di trattare ed esporre un cinema di una sola determinata area geografica, ma completo di ogni genere o sottogenere rintracciabile in questo contesto, in risposta della prassi ampiamente diffusa (e pur valida) dei festival internazionali in cui le diverse cinematografie nazionali vengono affrontate quasi esclusivamente per i modelli autoriali più decifrabili o riconosciuti. È così che il FAR EAST è e resta il luogo in cui discutere con un nitido criterio di un cinema che è oramai diventato parte (r)esistente e imprescindibile della conoscenza cinematografica universale e in parte - in una sorta di automatismo critico categorico e persecutorio - già oggetto (s)perduto in qualche fatale ricordo e prodotto miseramente inabile a fare i conti con il presente gravoso e vacillante.>>

  Da Nosferatu a Twilight:
il vampiro, un mito senza tempo

Il successo riportato soprattutto presso il pubblico giovane da Twilight e dalla serie televisiva True Blood (in onda su Sky), fa riflettere sul fascino che riesce ancora a suscitare un mito, come quello del vampiro, che ha indubbiamente dimostrato la sua immortalità. Nella versione sentimental-giovanilistica di Twilight i vampiri sono ben lontani dal modello originale: si tratta di adolescenti carini e ben vestiti, che provano un richiamo sessuale molto debole e addirittura non si nutrono nemmeno di sangue. Il film però ha riscosso grande entusiasmo tra il pubblico, nonostante il dubbio valore artistico, portando al vertice delle vendite i best sellers della Meyer da cui è tratto, non soltanto perché la letteratura fantastica e l’horror piacciono molto agli adolescenti, ma perché il vampiro contemporaneo rappresenta l’outsider ribelle, sensibile, solitario, che vive in disparte dalla società cosiddetta normale. >>

La 27 edizione del Bergamo Film Meeting, rassegna cinematografica annuale e appuntamento fisso nel panorama dei festival italiano, ha visto protagonisti ancora una volta film (per la gran parte stranieri) opera di registi emergenti, poiché, come ha spiegato il direttore Angelo Signorelli «si cerca di evitare di avere in concorso grandi nomi come accaduto in passato» [il riferimento è ad Abbas Kiarostami, vincitore qui nel 1995 con il suo Sotto gli Ulivi]. Infatti quest’anno il concorso si componeva di sei opere prime e di un’opera terza (9 mm del turco-belga Taylan Barman, non selezionato tra i vincitori).
Bisogna riconoscere che tale strategia di promozione di esordienti quest’anno ha ripagato gli organizzatori (e il pubblico del festival) con una mostra-concorso di buon livello, con opere interessanti, ben girate e recitate, tali da non far rimpiangere affatto i concorsi dell’ultimo biennio, che si presentavano su livelli di ben diverso (e minor) spessore. >>