Il film di Roberta Torre vanta il miglior attacco del cinema italiano degli ultimi anni. Uno sguardo velato, che scopriamo appartenere alla Madonna la cui statua viene scoperta su un piazzale del quartiere Librino di Catania, accompagnato solo da un respiro, un fiato inquieto che scende sulla terra per vivere tra le donne di un mondo dimenticato dagli uomini. I baci mai dati è uno di quei rari film che riescono a interrogarsi sul miracolo e la fede senza cedere al conformismo intellettuale dominante. Bilancia con grande abilità la vocazione ironica e a tratti kitsch di Roberta Torre con la sua poetica aerea popolata di angeli gonfi d’amore. Ritratto implacabile di un mondo in attesa di un miracolo che salvi la vita, la regista, senza irridere o giudicare, mette in scena l’arrembante spirito imprenditoriale di una donna che, sfruttando un sogno della figlia, decide di dare vita alla sua personale Lourdes di periferia. Erroneamente accostata al cinema di Pappi Corsicato , l’opera si muove invece in territori completamente astratti e mentali. Sembra essere il doppio speculare di Habemus Papam di Nanni Moretti: laddove un neo Papa disobbedisce alla sua chiamata per vivere da uomo, la Torre ci offre una bambina che si inventa degli eventi soprannaturali pur di stare nel mondo che la esclude. Popolato di donne potenti e magnifiche, su tutte Donatella Finocchiaro, la nuova Monica Vitti, I baci mai dati è un film a volo d’angelo. Un oggetto misterioso e sorprendente come un miracolo (laico).

Giona A. Nazzaro - Film Tv

  Roberta Torre ha girato e in parte autoprodotto - il film era lo scorso settembre alla Mostra di Venezia, non propriamente valorizzato -  I baci mai dati. La storia di una ragazzina che per farsi notare da sua madre si inventa un miracolo. Oppure la storia di un miracolo che avviene davvero al la periferia di Catania, quartiere Librino: doveva essere una città giardino progettata da Kenzo Tange, è finita nel degrado come le Vele di Scampia (bisognerebbe ricordarsi di non far progettare città giardino a un giapponese, specialmente in Sicilia dove “giardino” sta per agrumeto, senza le aiuole). Oppure la storia di una madre che pensa ai profumi e ai balocchi del 2011, filtrati dalla tv, e ha un guarda roba scollatissimo, aderentissimo e mai in tinta unita, per nessuna ragione al mondo: meglio il maculato che fa strafiga. Oppure, semplicemente, l’ultimo film di una regista molto brava, che aveva cominciato con Tano da morire, musical mafioso e palermitano con il napoletano Nino d’Angelo a far da colonna sonora. Poi aveva cambiato genere con Angela, conquistando i francesi con una bravissima Donatella Finocchiaro nei panni (allora non maculati, solo scollati il giusto) di una Madame Bovary sposata a un mafioso che spaccia droga nelle scatole da scarpe. Per inciso e per statistica: risale ad allora la prima intercettazione sapientemente usata in un film italiano: il poliziotto trascrive le conversazioni degli amanti, lui non capisce nulla, noi capiamo tutto. In Tano da morire c’erano le signore sotto il casco dal parrucchiere, con il contaminuti che suonava a cottura finita. Tornano qui, cotonate da Piera Degli Esposti, che tra una tinta e l’altra del salone colorato in tinte almodovariane fa le carte. Bravi tutti, a cominciare dalla quindicenne Carla Marchese.

Mariarosa Mancuso - Il Foglio