Premio speciale della Giuria a Venezia Orizzonti (...) Tango libre, film curioso del regista belga Frèdéric Fonteyne, un gentile d'animo che si destreggia tra genere carcerario, musicale e romantico, utilizzando la ben nota sensualità del tango come collante narrativo. Il Shall We Dance? di Richard Gere passa così a un secondino del carcere che va a scuola di tango e si esercita con Alice, un tentativo sentimentale per sfuggire a una vita da solo col pesciolino rosso. Ma il destino, in mano a due sceneggiatori, un uomo, Philippe Blasband, e una donna (l'attrice stessa), ha in mente altro (...). Capitolo finale di una trilogia di amorosi sensi che evita ogni tradizione e bilancio, il racconto si potrebbe chiudere a cerchio nel finale, tipo i Coen, ma non cerca un the end definitivo. L'autore si adopera per trarre il meglio dal dramma carcerario con alcune scene musical e i rozzi prigionieri che ballano avvinghiati tra loro il tango, come educazione sentimentale. La libertà almeno provvisoria dei sentimenti è da inseguire, in una commedia piena di falsi indizi e ben girata, dove gli attori muovono passi semplici e doppi tenendo presente che l'emisfero affettivo è il più complesso e che il tango è un magico lasciapassare per il sovvertimento dei sensi. I personaggi sono superiori alla media per scrittura e psicologia e tutto il cast li serve con slancio, dal bravissimo François Damiens, malinconico secondino, ad Anna Paulicevich che non è una star né una miss, ma l'importante è il gioco delle parti, decidere cosa tenersi e a cosa rinunciare.

   ...Il terzo film di Fonteyne, regista belga dell'indimenticato Una relazione privata, sarebbe solo un bizzarro 'trapezio' amoroso, servito da un cast perfetto e da una regia straordinaria, con qualche licenza di verosimiglianza e sviluppi non sempre imprevedibili, malgrado le psicologie tutt'altro che banali (specie lei). Ma il tango non è solo l'occasione d'incontro fra due personaggi lontani come la vibrante Alice e il timido secondino. È anche il codice, il passepartout, il linguaggio universale che irromperà nel carcere portando un soffio di follia, e forse di utopia in quegli spazi angusti, fra quei corpi brutali. Oggi che il genere carcerario rifiorisce nei più diversi modi, una bellissima sorpresa.

   Certo non lesina sorprese il nuovo film del belga Frédéric Fonteyne, che chiude la trilogia dell'amore, dopo Una relazione privata e La donna di Gilles. Rispetto ai due lavori precedenti, questo ha un intreccio più aggrovigliato e un approccio più accattivante. Resta però fedele all'amore, e pazienza se questa fedeltà finisce per generare le infedeltà e le situazioni più impensabili. Non ha il cuore forse le sue ragioni che la ragione non conosce?
Anche il cinema ha le sue e Fonteyne le rispetta tutte: il film è ineccepibile per stile, scrittura, recitazione. Possiede originalità da vendere e ammirevole disinvoltura per come riesce a dipanare una matassa intricata. Tango Libre è tanti – troppi? - film in uno: è commedia romantica e machiavellica, un prison movie leggero, una storia intimista, un musical con “la malinconia triste del tango". E il tango è un generatore di ulteriori sottotesti: ballato in carcere dai detenuti - in una delle scene più belle - diventa metafora della volontà di liberazione dei corpi. Ma è anche passione, tradimento, pulsione latente (l’omosessualità), desiderio. Il tango è ritmo, e Tango Libre ha il ritmo sincopato di una milonga, fatto di correnti emotive che s'incontrano e si scontrano, di improvvise accelerazioni, di pause, fasi di studio e perentorie esplosioni. Ed è un film sul cinema. Come la guardia che vede e non viene visto da nessuno, così è lo spettatore. Il suo modo di osservare il mondo cambierà quando ciò che guarda rimetterà in moto il circuito misterioso della passione. Quando da spettatore cioè diventerà attore. E cos’è il cinema se non questo meraviglioso atto d'amore capace di "farci vivere" ciò che stiamo solo guardando?