Era abbastanza facile quest'anno individuare la rosa dei titoli da premiare. Ma la Giuria, presieduta da Isabelle Huppert è riuscita ugualmente a debordare, almeno in un frangente, da quella che riteniamo avrebbe dovuto essere la logica più stringente dell'assegnazione dei premi. Fatto salvo il duello tra The Room Next Door e The Brutalist, rispettivamente Leone d'Oro e Leone d'Argento per la regia (avremmo comunque invertito: Almodóvar brilla proprio per una regia impeccabile e coinvolgente, il lavoro di Corbet ha dei momenti di discontinuità, ma era lui da autenticare come vero film-evento del Festival), anche i premi della Giuria sono da condividere: il Gran premio-Leone d'argento andato a Vermiglio è meritassimo anche se non da tutti condiviso, quello speciale ad April è stata una scelta davvero rigorosa, senza compromessi. Non si può dire lo stesso per il premio per la sceneggiatura e le coppe Volpi. Passi il tributo a Vincent Lindon (il bravissimo attore francese merita un plauso anche se Jouer avec le feu è un film troppo manicheo), ma la figura femminile più intensa nel panorama del concorso è stata sicuramente Fernanda Torres. Aveva la strada spianata per la "sua" coppa Volpi visto che le altre due pretendenti, Tilda Swinton e Julianne Moore, erano tagliate fuori per il premio già assegnato a The Room Next Door. E invece? La giuria si è inventata il premio per la sceneggiatura a Ainda estou aqui (proprio la componente meno risolta dello struggente film di Salles) togliendo così la possibilità alla Torres di esser premiata e dirottando la coppa Volpi su Nicole Kidman, che in Babygirl ci ha "regalato" una delle interpretazioni più stereotipate e sopra le righe della sua carriera. Una piccola vergogna festivaliera anche quest'anno!

Ezio Leoni

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  C’era molta apprensione quest’anno nell’ambiente del Festival di Locarno per due importanti motivi: in primo luogo, il passaggio del testimone dal ticinese “doc” Marco Solari (ex parlamentare, personalità conosciuta e stimata in tutta la Svizzera, presidente in carica da 23 anni e soprattutto famoso per il suo non “mettere il naso” nelle scelte artistiche del festival) a Maria Offman. La nuova presidente designata non potrebbe essere più diversa: 68 anni, zurighese, oltre ad essere tra gli eredi della casa farmacetica Rosch, è nota soprattutto come collezionista di arti visive e, in quanto tale, membro del board di importanti musei di livello mondiale e fondatrice della LUMA Foundation, istituzione votata al progresso dell’arte contemporanea. L’unico suo aggancio al mondo del cinema sembra essere stato, negli anni, la produzione di documentari dedicati a vari personaggi delle arti figurative. La Offman conosce a malapena il Ticino, non parla italiano, addirittura quest’anno non si è fatta vedere al Festival ("per non rubare la scena a Solari", ha detto). Comprensibili le perplessità: cambierà la rotta del Festival? Vorrà trasformarlo in qualcosa di diverso, magari più vicino al circuito artistico? Su questi dubbi si è inserito il secondo argomento estremamente dibattuto: l’idea di cambiare la calendarizzazione del festival stesso, spostandolo dalla prima decade di agosto ad altra data. Sembra ci siano sotto pressioni dell’ambiente turistico ticinese, che però non riusciamo a capire. La data odierna, in vigore dal ’56, sembra infatti ottima, non fosse altro perché non viene a sovrapporsi a quella di altri festival importanti. E poi tredici giorni di (quasi) di bel tempo su cui vive lo splendore degli spettacoli di piazza Grande, fiore all’occhiello del LFF, in quale altro periodo riusciremmo a trovarli?
Ad ogni modo e tornando al Festival di quest’anno, il direttore artistico Giona A. Nazzaro è riuscito ad allestirne un’edizione in linea con gli anni precedenti. A cominciare dalle proiezioni serali dedicate alla mondanità, con la presenza di film e personaggi di primo piano, da Alfonso Cuaron a Janet Campion, a Rasoulof, alla superstar indiana di Bolliwood Shak Ruk Khan, per finire – o cominciare – con Melanie Laurent e Guillaume Canet, interpreti del film d’apertura Le deluge di Gianluca Jodice.
Ma veniamo al Palmares: Pardo d’Oro a Toxic (Aki Plesa) della lituana Saulé Blivaite, a cui va anche il premio per la miglior opera prima.

È la storia di due ragazzine che, per sfuggire allo squallore (alcool, droga…) di una cittadina degradata dove sono nate, vanno nella capitale inseguendo il sogno di diventare modelle e si iscrivono ad un’agenzia guidata da persone aride e manipolatrici che vogliono solo sfruttare la loro acerba bellezza. E’ una storia che conosciamo, l’abbiamo già vista in forme forse meno crude nel nostro mondo, a New York o a Milano. Dal punto di vista formale la regista riesce bene a comunicare il senso di estraneità e di abbandono di una giovinezza basata solo sul corpo, eletto a simbolo e strumento di un’elevazione sociale che nella maggior parte dei casi non arriverà mai. Qualcuno ha parlato del primo Lanthimos, ma a noi il film non ha emozionato.

Interessante notare che un altro premio importante è andato a un’altra regista lituana, Laurinas Bareisa, per Drowning Dry (Seses). In ogni modo, senza tanto sbandierare il “me too”, è giusto riconoscere ai selezionatori che ben otto film su diciassette del concorso erano diretti da una donna.
Passando al concorso cadetto, Cineasti del presente, il Pardo d’Oro è andato a Holy Electricity, del georgiano Tato Koteti Shvili, racconto semiserio di due perdigiorno i quali, trovato in una discarica un ammasso di croci di ferro arrugginite, le elettrificano e trasformano in oggetti di culto che riscuotono un incredibile successo negli strati più bassi della popolazione, dando ai due un’effimera ricchezza (È interessante notare che già a Berlino e a Cannes sono apparsi film georgiani di un certo pregio. Sarà la Georgia quello che è stata la Romania nei primi due decenni del secolo?).

Chiudiamo con i film che più abbiamo apprezzato, a cominciare da Invention (in Cineasti del presente), piccolo geniale film che speriamo possa trovare distribuzione in Italia. Poi due titoli del concorso maggiore, l’enorme, in tutti i sensi (340 minuti), Youth - Hard Times del cinese Wang Bing, e Mond di Kurdwin Ayub, entrambe di forte impatto emozionale, se pur per ragioni diverse. Locarno Film Festival merita sempre una visita!

Giovanni Martini

  (E.L.) DDavvero speciale questa XXIV edizione degli Incontri del Cinema d'essai. Non solo per il cambio di location da Mantova a Lucca (ancor più ricca di vita e turismo), ma per l'ufficializzazione della nuova presidenza. Giuliana Fantoni ha saputo dare un tocco di sensibilità femminile al tutto con la sua sorridente presenza e con le modalità compartecipative che hanno caratterizzato l'affrontare tematiche e riflessioni (ben articolato e interessante il tavolo di apertura sulle proposte FICE per il prossimo biennio).

E i film presentati? Tutti davvero stimolanti per gli esercenti a caccia di titoli d'essai che possano dare anche un concreto riscontro al botteghino. Attesissimi, da Cannes, Un'orchestra stonata, La storia Souleyamane, Goodbye Julia e Anora (Palma d'Oro), da Venezia Shahed (The Witness), Stranger Eyes, Iddu, Noi e loro, Cloud e La stanza accanto (Leone d'Oro), da Locarno, Le delude. E poi titoli ancora poco chiacchierati, ma davvero da scoprire: l'armeno Amerikatsi, Reinas (dal Sundance), La gazza ladra (in arrivo alla Festa di Roma).

Buon ultima una cocente delusione: nonostante il successo delle strombazzate anteprime a tarda sera, la visione di Parthenope, ultimo lavoro di Sorrentino è stata quasi una sofferenza per lungaggine e inconcludenza ("un film ultraconcettuale, il più antinarrativo e respingente che abbia mai fatto, un oggetto a tratti inaccessibile"). Sono passati circa vent'anni da quando ci aveva conquistati con opere come Le conseguenza dell'amore e Il divo e dieci dall'Oscar per La grande bellezza. Possibile che ci tocchi rimpiangere il già non riuscitissimo È stata la mano di Dio?