PILLOLE WESTERN                                         

Raoul Walsh anni '40

  Sono personaggi dal destino segnato quelli tratteggiati da Walsh in La storia del generale Custer e Gli amanti della città sepolta. Due titoli che entrano di diritto tra i grandi western degli anni 40 e che restano famosi uno per la complessa figura eroica del suo protagonista, l’altro per il finale fiammeggiante tra colpi di pistola e passione amorosa.

Walsh parte con i toni della commedia per dare caratterizzazione al suo Custer, ma il registro cambia quando entra davvero in campo l’eroe, con la sua etica ferrea... >>

Per il suo antieroe Walsh costruisce un futuro sempre più senza via d’uscita e la tensione è in crescendo, fino ad arrivare a quelle mani intrecciate al culmine della sparatoria... >>

Ezio Leoni

  PERLE SILENZIOSE                

primi passi alla riscoperta del CINEMA MUTO

  Nel 1927 la Warner Bros. distribuì nelle sale Il cantante di jazz e per la prima volta gli spettatori poterono assistere al prodigio di un suono sincronizzato col labiale degli attori. Erano nate le pellicole sonore, che da lì a qualche anno avrebbero soppiantato il cinema muto. La transizione, com’è noto, non fu indolore – e molte carriere conobbero una fine prematura per l’incapacità di adeguarsi ai nuovi modi di intendere il mezzo – ma di certo essa fu epocale, al punto che, mentre l’avvento del colore non cancellò affatto, pur rendendole minoritarie, le pellicole in bianco e nero, i film muti – tanto grande fu lo scarto rispetto al passato – smisero di fatto di essere prodotti sino ai giorni nostri, salvo eccezioni per lo più catalogabili nelle rarità d’essai .
Da qui la questione: perché, oggi, recuperare pellicole mute? Il semplice dovere accademico di storici e professionisti del cinema non sembra bastevole a spiegare il generale interesse per un mondo così apparentemente lontano dai modi del presente. A ben vedere, una prima ragione è che questa lontananza è solo di superficie e un gran numero di film muti ha, invero, situazioni, ritmi, personaggi e sviluppi assai più prossimi alla nostra sensibilità di tante pellicole a noi temporalmente vicine. Un secondo motivo risiede nel fatto che nel cinema muto si giunse al culmine del perfezionamento della grammatica visiva e rivedere oggi queste pellicole è una irrinunciabile scuola per affinare i modi del nostro sguardo, per imparare a guardare il mondo – un mondo in cui l’elemento della comunicazione visuale è divenuto, ormai, preminente – con maggiore consapevolezza. In fondo, però, la vera ragione è solo una: perché inoltrarsi nei territori del cinema muto è un’esperienza intrinsecamente divertente, che stimola senza sosta la nostra immaginazione di spettatori e ci rende ancor più consapevoli di quali meraviglie sia capace questo appassionante quanto misterioso mezzo che è il cinema. Cominciamo, dunque, il nostro viaggio e addentriamoci proprio in quegli anni Venti che del cinema muto videro 'apice.

Dr. Jeckyll e Mr.Hyde >>

The Penalty >>

Matteo Pernini