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Difficile comparare il debito d’ispirazione di BRIAN DE PALMA verso Alfred Hitchcock e Jean Luc Godard. Le folgorazioni che De Palma lascia ad ogni spettatore rispetto ai suoi due autori di riferimento si esplicitano e si dissimulano di film in film. Se il lavoro decostruttivo su immagine e suono rimanda sottilmente al vate della nouvelle vague, l’influenza di Hitch è evidente nella realizzazione di una messa in scena carica di tensione e figurativamente esplosiva.
Star Wars: The Last Jedi
– Occorre farsene una ragione. L’avventura galattica di Star Wars è ormai ben lontana dalla fiaba spaziale delle origini, ingenua e accattivante. Si è adombrata nello scontro infuocato tra il bene e il male (Il ritorno dello Jedi), si è fatta didascalica nei tre prequel, ha cercato di riprendere le fila di un discorso narrativo ormai concluso con il tocco vintage di Il risveglio della Forza. Ora Star Wars – Gli Ultimi Jedi osa ricomporre le dinamiche di storia e personaggi con una rivitalizzazione adrenalinica di scontri e duelli, con inaspettati tormentoni identitari, con un furibondo susseguirsi di folgoranti “finali”.
Narrato dalla voce del candidato all’Oscar Benedict Cumberbatch Walk With Me è un viaggio nel microcosmo della comunità monastica del maestro Zen Thich Nhat Hanh, che insegna l’antica arte della meditazione buddhista oggi nota come Mindfulness. Realizzato nel corso di tre anni nel monastero in Francia, ma anche on the road negli Stati Uniti, il film racconta per la prima volta dall’interno la quotidianità di un monastero Zen del XXI secolo, nel quale un gruppo di occidentali dalle più diverse provenienze ha scelto di ricominciare a vivere impostando la propria vita su nuovi valori, capaci di aprire inedite prospettive spirituali.
Uno sguardo sull’approccio estroverso e anticonvenzionale di Schnabel nei confronti del lavoro e della vita: l’amato pigiama di seta, la dimora di Montauk a Long Island e quella nel palazzo in stile veneziano nel West Village di Manhattan.
Dieci storie che ripercorrono il dramma del terremoto con gli occhi di chi l’ha vissuto dall’interno. Dieci punti di vista diversi per ricordare gli eventi del maggio 2012, riuniti in un film collettivo.
Bradley, un ex pugile, perde il lavoro come meccanico, e anche il suo tormentato matrimonio è in pericolo. In questo momento difficile, non vede davanti a sé altre scelte se non quella di lavorare come corriere per un trafficante di droga, sua vecchia conoscenza. La situazione migliora fino al giorno tremendo in cui si trova coinvolto in una sparatoria tra un gruppo di poliziotti e i suoi spietati alleati. Bradley è gravemente ferito e finisce in prigione, dove i suoi nemici lo costringono ad atti di violenza che trasformeranno quel posto in un brutale campo di battaglia.
Usa 2017 – 2h 12′ VENEZIA – All’identità del genere, al cinema, è convenzionalmente attribuita una prassi dell’attesa e dell’aspettativa, un richiamo strutturale nel quale movere le carte del gioco e dunque le aspettative. Il genere sposta i propri confini in zone poco protette, coperte dal buio, spesso doloranti e inzuppate di liquidi corporei. Ed è per questo che ogni volta è come far ritorno in un luogo in cui non si è mai stati, insicuro come un’ossessione, attraente come il peccato, rischioso come una profonda passione.
Elle Marja, 14 anni, è una ragazzina della comunità Sami, i “nativi” dell’estremo nord svedese. Cresciuta tra gli allevatori di renne ed esposta al razzismo coloniale degli anni ’30 e alla emarginazione della razza a cui è sottoposta a scuola, Elle Maria è decisa a costruirsi una vita diversa, all’insegna della dignità e del rispetto che merita, ma per ottenerla dovrà tagliare i ponti con la sua famiglia e con la cultura della sua gente. Tanti anni dopo, ormai anziana, Elle Marja ritorna alla sua terra d’origine… Ricordi carichi di dolore che si confondono, nella memoria, con l’amore per la propria terra, per quei panorami indimenticabili, immensi e indomiti. Una regia e una recitazione misurate e al tempo stesso esplosive.
PREMIO LABEL EUROPA CINEMA
PREMIO FEDEORA AD AMANDA KERNELL COME MIGLIOR REGISTA ESORDIENTE
(13° GIORNATE DEGLI AUTORI-VENEZIA 2016)
PREMIO LUX 2017 DELLA COMUNITÀ EUROPEA
Il racconto che Canaletto (1697-1768) fece di Venezia viene percorso attraverso le opere conservate al Windsor Castle e a Buckingham Palace e grazie a uno splendido tour cinematografico attraverso la laguna. La storia della vita dell’artista tra calli, piazze e canali che ne furono il principale scenario e che Canaletto seppe immortalare come nessun altro pittore al mondo. Grazie ai commenti e agli approfondimenti dei curatori del Royal Collection, il film rivela anche la storia intrigante di come le opere di Canaletto siano giunte da Venezia sino alle collezioni regali inglesi.
L’avventuroso e carismatico Robin Cavendish ha tutta la vita davanti quando si ritrova paralizzato a causa della poliomielite che contrae mentre è in Africa. Contro il parere di tutti, sua moglie Diana lo fa dimettere dall’ospedale e lo porta a casa dove la sua dedizione e la sua intelligente determinazione sapranno trascendere la disabilità. Insieme, si rifiutano di diventare prigionieri della sofferenza di Robin e incantano gli altri con il loro umorismo e la loro sete di vita. Ispirata alla vera storia dei genitori del produttore, Ogni tuo respiro è una commovente celebrazione del coraggio e della forza dell’amore: edificante ma senza retorica “insegna” a vivere ogni respiro come se fosse l’ultimo.
