Il viaggio di uno straordinario successo che parte dai vicoli di Napoli e arriva in America. L’opera di Elena Ferrante, i luoghi, i protagonisti dei suoi romanzi attraverso lo sguardo di grandi personaggi e testimoni d’eccezione. A scrivere il film insieme a Durzi è stata la giornalista Laura Buffoni, autrice di un lungo articolo su Elena Ferrante su Internazionale.
The End of The End è la storia dell’ultimo concerto del nome più grande dell’heavy metal, i Black Sabbath.
Jiu-Liang Wang cattura la suggestiva bellezza di un vasto e malinconico paesaggio senza vita, un luogo artificiale ricoperto quasi interamente di plastica. Uomini e donne costruiscono la vita sui rifiuti, e i bambini imparano a conoscere il mondo esterno attraverso le pubblicità occidentali strappate dai tabloid provenienti da tutto il mondo e gettati nel mucchio. Eppure, anche all’interno di un ambiente così profondamente isolato e tossico, la speranza e l’umanità trovano il modo di emergere attraverso l’ottimismo dei più piccoli.
vincitore del Festival Cinema-ambiente
Vincent Van Gogh, pioniere dell’arte contemporanea e personaggio tormentato, nel luglio 1890 si spara in un campo di grano nei pressi di Arles. Il giovane Armand Roulin, figlio del postino Roulin, unico amico di Van Gogh, non convinto del suicidio dell’artista, ripercorre le sue ultime settimane di vita incontrando le persone che, anche nei momenti più drammatici, gli sono state vicine. Da Adeline, la padrona di casa del pittore, a pére Tanguy, fino al pescatore o il dottore Paul Gachet e la figlia tutti rigorosamente ritratti a olio, restituendo vita all’immediato e riconoscibile stile di Van Gogh. La casa gialla, il campo di grano e i fiori azzurri, la stanza con la sedia… realizzati con pennellate vivide, colori visionari e brillanti, e quel movimento fluido tipico del tocco “vangogghiano”, si alternano al bianco e nero delle parti narrative. Un’avventura pittorica (la tecnica è quella del Painting Animation Work Station) raccontata attraverso uno stile da cinema noir…
Evelyne, entreneuse in un locale notturno a Montmartre con un figlio di nove anni a carico è una delle numerose donne che stanno al centro del cinema di Ophuls verso le quali il regista nutre un esplicito sentimento di compassione. Ancora una volta Ophüls mette in evidenza tutta la sua ben nota capacità di costruire complesse intelaiature scenografiche.
Un film documentario su una delle figure più importanti e sottovalutate nella storia moderna delle relazioni tra India e Occidente. Alain Daniélou – Il labirinto di una vita, narra dell’originale esistenza e delle scoperte di un artista, traduttore e studioso francese che giunse in India la prima volta via nave nel 1932 per rubarne con successo l’essenza spirituale, prima di trasferirsi in Italia a due passi da Roma, nello splendido borgo di Zagarolo, in una località chiamata già anticamente Il Labirinto. La ricostruzione con cui Riccardo Biadene gli rende omaggio è un viaggio nel labirinto esistenziale di quest’uomo controverso e straordinario: ci accompagna per mano attraverso uno dei più prolifici periodi di incontro tra culture dell’era moderna. Un viaggio fisico, musicale e mentale che dovrebbe percorrere chiunque voglia comprendere – piaccia o non piaccia – la fascinazione occidentale per l’India che dura fino ai giorni nostri.
Il primo documentario inglese dedicato al celebre pittore e incisore giapponese Katsushika Hokusai sulla base di una splendida mostra che ripercorre gli ultimi trent’anni dell’artista.
Uno sguardo ai dodici mesi più cruciali della carriera della celebre band inglese: l’anno in cui i Fab Four sospesero i tour diventando gli artisti più innovativi del mondo in sala di registrazione. Nel film immagini e interviste inedite raccontano il periodo magico degli Abbey Road Studios, la nascita delle canzoni e il lancio dell’album che più di ogni altro ha segnato la loro storia: “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Un nuovo capitolo per approfondire quell’avventura che forse è ancora oggi la più rivoluzionaria del panorama culturale mondiale.
È legittimo, è pensabile cercare di essere felici, in tempi così complessi, controversi, pieni di paure come quelli che stiamo vivendo? Si può ancora conoscere quella inebriante sensazione di un minuto o di una vita, mentre intorno tutto sembra franare? La chiave narrativa è quella di un’indagine dal basso sul nostro tempo: costruire delle ipotesi di felicità a partire dal vissuto personale di persone comuni…
REGIA: Yael Perlov, Nir Sa’Ar e Maya Sarfaty, Yona Rozenkier, Mohammad Bakri, Ahmad Barghouti, Pini Tavger, Tal Haring
5 registi israeliani e 3 palestinesi raccontano in modo diverso l’acqua, ma soprattutto la difficile convivenza dei due popoli. Un film di 7 cortometraggi, tra documentario e fiction, dramma e grottesco: